10月22日即將在台上映的國片《第四張畫》，是鍾孟宏導演繼《醫生》之後再次深入人性、關懷社會的嘔心瀝血之作，將台灣家庭暴力、失蹤兒童新住民、等等每日新聞中的社會議題，以凝練的手法、驚人的攝影美學、緊扣人心的音樂，卻在每個觀眾的心理留下重重的一擊，是2010年最重量級的台灣電影。

「每一張畫的背後，都隱藏著一個不為人知的祕密。」──鍾孟宏導演談創作理念

我之前的紀錄片《醫生》，紀錄一位叫做Felix的小朋友，他畫了很多畫，但我卻無法了解他在畫些什麼。我發現圖畫可以傳達情感，有一個很開闊的空間可以讓你去想像她們的內心世界。我們常說兒童電影除了呈現他們的活潑與可愛天真，最難呈現的往往就是他們腦袋所看不到的東西，所以我藉由圖畫來呈現角色，用他的素描本來呈現小孩子的人際關係。

我們常說兒童是未來的主人翁，但我們有沒有想過要如何幫這些未來的主人翁鋪路，讓他們有一條很好的路可以走？就像《第四張畫》的主角小翔，可以反映到台灣一些很真實的狀況，不管是家暴、兒童教育，或是社會、家庭壓力等等，我們要如何去看待這些東西？我想要藉由電影讓大家正視這些問題，想拍出台灣人的面貌，以及小孩與大人之間的狀態。

對大人來說，兒童議題絕對是要正視的問題。台灣每年大概有一百個小孩子不見，但真正找到的大概只有百分之五、六十，請想想看其他小孩子去哪裡了？他們可能不見了，而「不見」的定義又在哪裡？你不能說這是單一事件，如果單一事件一直持續發生的話，那就絕對不是單一事件。我們都寄望孩子可以快樂成長，但大人有試圖為他們做些什麼嗎？每個小孩子在不同環境下，都有他們的壓力與問題，如果大人好好深思，絕對可以想到許多值得幫小孩子做的事情。

又像是片中的外籍新娘議題，這兩年大陸跟台灣越來越緊密，大陸新娘在這邊結婚、拿到台灣身分證、有下一代小孩。那麼這些人是不是已經融入當地、已經向當地人說她就跟台灣人一樣了？是不是還有其他問題可以再延伸出來？我希望大家看到《第四張畫》，也可以關注到周遭的這些人，觀看到底是因為我們把她們認定為台灣人？還是她們自己就認定自己是台灣人？其實這道模糊界線是很曖昧的。

我希望能拍出一部很能控制情感的電影，並避免情感大量宣洩。我常覺得情感很可貴，要把它放在一個安全的地方，讓它自然散發出來。我也一直覺得拍電影不只是要把畫面拍得好看而已，更需要拍到所謂的「風情」。每個人都有風情，就像我們覺得某位女性很有風情，跟這位女性她很漂亮是不一樣的定義。所以我們應該要拍到一個環境的風情，包括它的夕陽、檳榔樹與光影。對我來講，電影就是由這些非常美妙的東西一點一滴所組成。