「法國新浪潮教母」安妮華達於今年3月與世長辭，她在人生最後一部電影作品《安妮華達 最後一堂課》中，深刻地回顧了自己過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。

安妮華達的電影作品橫掃坎城、柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就，面對至高榮耀安妮華達笑稱：「我現在年紀這麼大了，到處都有人想頒個獎給我！簡直像是在說，『因為您很老了，所以我們給您這個…』現在我已經集滿兩個滿滿的櫃子了。」然而，安妮華達卻也對其他努力的女性影人抱屈，認為影壇有更多傑出的女性影人值得肯定，卻因性別而未得到應有的重視，並特別點名舉出如：艾曼紐．貝考、河瀨直美、珍．康萍、莎莉．波特等女性影人。

而這也是安妮華達一直努力的目標，她於去年坎城影展上，以90歲高齡與82位女性工作者站在一起，在該屆評審團主席凱特布蘭琪的率領上步上紅毯，並發表聯合聲明，希望促成電影產業中的男女平等。

而對於自己能獲得奧斯卡的肯定，安妮華達除了表達感謝，也回顧自己一生，表明自己從未拍過動作片、科幻片，也不曾專為資產階級、有錢人或是王公貴族拍過片，而是始終聚焦於心靈層面的歷險和腳踏實地生活的凡人生活，「奧斯卡頒獎給我，我想是因為他們想要向那些曾為電影奉獻，而且與成功、金錢沒有特別關係的人致敬吧，我很自豪他們選擇了我。」

安妮華達在《安妮華達 最後一堂課》於柏林影展放映後，也正式發出聲明，表示不會再接受任何公開演說邀約、記者會等活動，也不會再談論自己的作品，「我覺得我更應該把那兩個小時拿來看一棵樹，或是一隻貓。在柏林影展之後，這部片就是我的代言人啦！」本片將於7月12日在台上映。

燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。

影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。